搜索结果: 16-30 共查到“知识库 戏曲”相关记录3970条 . 查询时间(4.722 秒)
袁枚、俞樾的戏曲观及原因、意义探赜
袁枚 俞樾 戏曲观
2022/2/17
作为两位时代性大家，同为浙籍的俞樾生前已有将之与袁枚相比的说法。俞樾最为认可的是袁枚倡导的诗歌性灵理论，其性情、行迹乃至人生选择等也都或多或少带有袁枚影响的影迹。就戏曲而言，袁枚与俞樾都是在晚年进入戏曲活动的活跃期。袁枚诗主性灵，所评点的戏曲作品也多为性灵之作，认为戏曲创作应以情为圭臬，表达主体的内在情愫。俞樾亦强调“感人”是戏曲功能实现的关键，然更为重视的还是戏曲化民成俗的教化功能。袁枚和俞樾的...
过去时代投身戏曲音乐研究的人很少，成果的数量和质量也很有限。中华人民共和国成立后，政府提倡整理和继承优秀传统文化遗产，并组建了戏曲音乐创作和研究的专业队伍，这一领域的研究工作开始在前所未有的规模上展开。“文革”10年传统戏曲的研究工作几乎停顿，其后40多年来研究工作又有很大的进展。总体看70年来的戏曲音乐研究已取得了此前任何时代无法比拟的成就，这些成就当然很需要总结。另一方面从更高的要求来看，这一...
京剧研究与文献的新视野
戏曲文献 地方戏 京剧史 戏单
2022/2/17
戏曲近代的发展繁荣与庶民文化的勃兴有高度相关性，19世纪末以来京剧的发展演进更是如此。因此，戏曲、尤其是京剧研究不能只局限于精英文化视野中的经典文献，仅凭这些经典文献无法真正认识与理解戏曲/京剧，必须重新定义“文献”的内涵与意义。进入21世纪以来，包括戏单在内的大量非书籍/印刷品类文献中的海量历史文化信息，逐渐为新一代戏曲/京剧学者所发掘，因此，戏曲/京剧文献研究也在呼唤超越传统的新分类。
陈古虞戏曲表演理论发微
陈古虞 戏曲 表演理论
2022/2/17
陈古虞教授是1952年全国高校院系调整后上海戏剧学院首批戏曲理论教师，在昆曲表演、订谱和戏曲史论教学上有很深的造诣。他具有中西戏剧结合考察的能力，对中国古典戏曲研究精深；他能在艺术实践的基础上，将理论赋予鲜活的艺术形象，在戏曲表演理论方面见解独到。陈古虞教授高水平的昆曲综合能力，获得了王季思、赵景深、万云骏、俞琳、欧阳予倩等当代戏剧大家的充分肯定，是当代戏曲学界中一位名声不大、行事低调却功力深厚的...
功：戏曲表演之根 演员创造之本
戏曲表演 戏曲演员 集训 练功
2022/5/9
说到戏曲艺术，练功和学习可以说是最基础与最重要的表演支撑。没有功的奠定，起码的戏曲表演美则缺乏法本和根基；缺少功的磨练和娴熟运用，那么又何谈舞台之上的美与挥洒自如？更遑论所谓的精彩与创造了。因此，历代戏曲人都极为重视练功和学习。前辈成功的戏曲大家，固然有着慧颖的过人才识，但他们更依仗超乎常人的过硬基本功，京剧大师程砚秋曾言：功“既可以看成是一种‘定型化’的死套子，也可以视为一种现实主义的表现方法”...
明清戏曲“宗元”观念及相关问题
戏曲 明清文学 宗元 复古
2022/2/17
明清戏曲理论和创作中存在一种倾向，集中体现为“宗元”观念，即奉元代戏曲为文体的最高标准和典范形态，以之建构戏曲话语范式，指导新的创作，审视戏曲史现象。“宗元”观念的复杂表现及多元形态深刻影响了明清戏曲的创作与文体变迁，制约了中国古典戏曲理论的特性生成乃至发展走向。同时期诗文领域诸复古流派的此消彼长、复古与反复古思潮的相互激荡，也对戏曲创作和批评产生了影响。明清戏曲的文体变迁、审美选择及理论特征，均...
梅兰芳的艺术追求与镜鉴意义
梅兰芳 京剧表演艺术 青衣 镜鉴意义
2022/2/17
梅兰芳在京剧表演艺术上之所以取得那么大的成就，主要原因在于如下几端：一是与时俱进，出新求变；二是兼收并蓄，博采众长；三是随时请益，从善如流。而梅先生的从艺经历、学艺体会，也带给我们多方位的镜鉴：一是艺无止境，不满现状，刻苦钻研，深切把握人物特点，才能将“人”演活、演真，让所塑造的人物立于舞台；二是高调做事、低调做人，将演戏作为一项事业而为之奋斗终生，工作的动力来自于他对艺术的高境界的无限追求；三是...
中国传统戏曲的隐喻翻译 ——以许译昆曲《牡丹亭》为例
昆曲 中国传统戏曲 隐喻 《牡丹亭》
2022/3/8
昆曲又称昆剧，是中国最古老的戏曲种类之一，距今已有六百余年历史。昆曲艺术在2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。明代著名戏曲家汤显祖的代表作昆曲《牡丹亭》在其面世的四百多年的时间里，不仅受到了人们的喜爱，更是早在17世纪就出现译文，开启了其对外传播之旅。昆曲剧本的翻译虽然起步较早，但由于其语言的韵律严格、典故繁多、修辞手法运用频繁等原因，全译本并不多见。在这些译本...
2019年，戏曲学的研究继续稳步推进，清传奇、杂剧和清中后期至民初的地方戏曲、俗曲等相关文献得到较多的整理与出版；对戏曲史的研究也相应聚焦于这一时段，并在研究方法上有所变化；对新中国戏曲发展历史的书写提上日程；戏曲艺术体系、美学体系的建构亟需突破；对戏曲剧种和少数民族戏曲的研究得到较多关注，但仍有待加强。戏曲研究应该保持研究领域的开放性、平等性和方法上的综合性、贯通性，积极培育青年研究者。
戏曲美学是中国民族美学的一个分支，具有民族美学共同的特点，与西方戏剧美学有相通处，更有显著的不同处。具体表现在它的范畴不同于西方戏剧美学的范畴。戏曲美学范畴是怎样形成的？作为观念形态，它受中国哲学的统领；但哲学观念太形而上，如“道”“气”等范畴没有直接进入戏曲美学。而比戏曲艺术成熟得更早的姊妹艺术如音乐、诗歌、绘画、书法等艺术的美学范畴却有很多为戏曲美学所吸收和借鉴。近代以来，西方戏剧的美学观念输...
书写、记录与权力紧密相关。俳优进谏传闻是中国古代典籍中一种常见的叙事题材，并成为戏曲、曲艺史书写的有机组成。传统的优谏传闻被士人用来宣扬“君贤臣直”的儒家之道，在书写的过程中形成了一种虚实相间的题材。现代学者在民族国家的架构下，对典籍记载进行创造性的转化，对俳优人格进行单一化的处理，凸显了俳优的主体意识与抗争精神。这种单向度的历史书写对中国戏曲、曲艺史的编纂产生了极大影响，在无形中把艺术变成了脱离...
考察“洪武赐曲”之说的来源，发现其本身矛盾、信息模糊之外，同时也与明初的礼乐制度、军事形势以及明太祖对戏曲的态度相抵牾。换言之，无论是从礼乐制度史、戏曲文化史的角度，还是从史源学的角度审查“洪武赐曲”，此说均无法获得任何有效的信息支持，亦没有得到同时代前后其他曲家的“追认”或“传袭”。不过，此说出现在正德、嘉靖间，而此时戏曲的外部环境较明初几十年前，已得到很大的改善，尤其是南曲的社会地位逐渐上升；...
京剧流入云南始于清末，真正扎根是在20世纪三四十年代，此时大批京剧班社进入云南，竞争激烈。中华人民共和国成立后原有的班社进行了重新整合。本文着重梳理云南（主要是昆明地区）历史上京剧班社的演出及变动情况，在此基础上分析班社格局的变迁及其成因。
在清代京师各种说唱艺术都相当繁荣的发展环境中，子弟书的演唱经历了书斋—书社—节会—书场—瞽人演唱的发展和流变，是一个逐渐兴盛起来，而后又走向衰落的过程。子弟书的演唱在书斋中是八旗子弟的情致，在书社中是他们的修养，在节会中是他们的骄傲，在书场中是他们的尊严。子弟书的演唱是在八旗群体内部和京师市民社会两个领域中展开的。