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云南当代音乐创作的思考
音乐创作 云南
2016/3/10
云南省被誉为“民歌的海洋”，这里人杰地灵、英才辈出。特别是在音乐创作方面，新老词曲作家深入民间采风、创作出了一批批优秀的作品，塑造了云南音乐的形象。特别是随全国青年歌手电视大奖赛的逐年升温，云南选手对本土音乐作品的精彩阐释，更是令音乐界人士对云南音乐创作的成就刮目相看，引起了全国乐坛的轰动，在云南音乐创作史上写下了辉煌的一页。
多元文化语境下云南音乐评论的视野建构
多元文化 云南音乐评论 音乐评论 理论建构
2016/3/10
本文以云南省音乐评论学会的成立为基点，指出了云南省音乐评论薄弱现状，探讨了造成的原因，阐述了音乐评论的学科概念和功能理念，提出了开展云南省音乐评论工作的相关标准和要求，以期改变云南音乐评论的落后现状，促进云南音事业的健康和繁荣发展。
从壮乡歌谣看地方性音乐文化的传承与变迁 ——以师宗县五龙乡为例
音乐文化 歌谣
2016/3/10
云南壮族和广西壮族同源，是我国历史上较悠久的一个民族。云南壮族在其自身的发展过程中积淀下来的文化与其它民族文化经济的相互碰撞，经过千百年的繁衍，从而形成了自身独特、灿烂丰富的地方性音乐文化。曲靖市师宗县五龙壮族乡就是一个典型的例证。
古典精神与哥特传奇
瓦格纳 “古典”“浪漫”音乐戏剧 民族意识 阶级意识
2013/6/4
作为19世纪德国浪漫主义文学艺术和音乐文化中最重要的理论家和实践家，瓦格纳的“音乐戏剧”理论却建立在以古希腊悲剧为模板的古典精神之上。“古典”和“浪漫”成为瓦格纳的艺术观中看似二元对立、实则水乳交融的基本范畴。如何在特定的历史语境中理解这对范畴及其相互关系，并探讨瓦格纳的二元性音乐戏剧观赖以产生的社会文化土壤，进而阐释其在19世纪晚期的德国文艺思想中成为主流的必然性原因，是本文的主旨所在。
民族器乐视野里的葫芦丝艺术
民族器乐 视野 葫芦丝艺术
2013/6/18
近年来葫芦丝已经成为民族乐器中普及很快的一种乐器，人们热衷于葫芦丝学习和演奏的同时，也在葫芦丝理论研究方面取得了一定的成就。理论研究是一个枯燥乏味的工作，它需要研究者们除了具备深厚的演奏功底，还需要具备丰厚的知识储备和孜孜不倦的探索精神，怎样才能从理论的高度、科学的方法对葫芦丝理论进行研究是一个学科建设性的问题，理论研究的目的是为了更好的指导实践，因此，理论研究必须具备科学性、实践性才能有指导意义...
“生命为鼓乐燃烧”——李石根先生学术寻踪（下）
“生命为鼓乐燃烧” 李石根
2013/6/17
由于西安鼓乐的历史价值和现实意义，几十年来，尤其是20世纪80年代以来，鼓乐研究队伍逐步壮大，形成了一支不可忽视的研究团队。作为学术研究，由于每个人研究角度不同，切入点不同，有时观点和结论自然会有差异，争论、辨析、反驳伴随其间。从更为广泛的意义上来看，恰是这种“百家争鸣、百花齐放”的局面造就了如今西安鼓乐研究丰硕成果辉煌及现状。 李石根 先生便是这其中的杰出代表。他对学术的敬仰和追求，更有执着的探...
自20世纪60年代起,苏联作曲家施尼特凯创作了大量复风格音乐作品，成为这一创作手法的代表人物。对于坚持表现世界和自我的施尼特凯，追溯其复风格创作思维的渊源是理解其作品内涵的必经之途。本文旨在通过论述在不同文化要素之间的施尼特凯，是如何在他的无间道上形成复风格创作思维的。
来自祖灵的歌——肖邦波罗乃兹赏析
来自 祖灵 歌
2013/6/4
尽管肖邦只写钢琴音乐，他却在这个狭窄领域内涵盖了众多音乐体裁样式，并在系列创作中延展着每种体裁的潜能。于是，我们在肖邦的圆舞曲中听到忧伤，在夜曲中听到愤怒，在练习曲中听到艺术，在前奏曲中听到深刻，在波罗乃兹中听到轰隆隆的炮声。
终结乌托邦——肖斯塔科维奇《第四交响曲》赏析
终结 乌托邦
2013/6/4
20世纪下半叶的东欧音乐怨气颇重，即便那拨回归宗教的作曲家，骨子里也是挥之不去的忧郁。这股怨气一半来自压抑的社会环境，另一半则来自他们共同的楷模——肖斯塔科维奇。
肖斯塔科维奇的音乐总是蒙着一层阴霾，它令渴望了解阴霾深处的人着迷，却让急于远离阴霾的人压抑。那些剑拔弩张的音调，像黑压压的坦克群扑面而来。这种苦涩的笔法，很像奥托·迪克斯(Otto Dix)在两次大战期间留下的表现主义画作，把异化的丑...
1997年——2006年工尺谱的研究综述
1997年—2006年 工尺谱 研究
2013/6/20
工尺谱作为一种中国传统音乐文化的传承、辅助手段，自唐以来就一直被广泛运用，到明清时期达到鼎盛，它曾一度在中国音乐史中占有着不可替代的地位，之后随着西方五线谱的传入，简谱等的普遍运用，工尺谱这一古老的记谱法也因自身的局限性而逐渐衰落。但从70、80年代开始，它又进入了音乐研究者们的视线范围内，在1997年之前对其的研究主要是对工尺谱来源、历史及与其他古谱的比较这些方面进行探讨。如马海生的《工尺谱来源...
从牛津大学看英国音乐学教学与研究现状
《天津音乐学院学报》
2013/6/4
具有悠久历史和学术传统的世界名校牛津大学近年来在英国音乐学研究中逐渐突出，占有越来越重要的学术地位,集中反映了理论与实践紧密结合的治学思路。作者以在牛津大学的亲身经历为主，结合实地采访和考察，总结了英国音乐学教学与研究的特点，特别是音乐表演研究领域的最新成果和发展方向，以期为国内的音乐学教学与研究提供一定的参考。
风格叙事与历史语境（图）
风格叙事 历史语境
2013/6/4
音乐史学作为以历史学和艺术史的视角与方法研究以风格衍进为核心内容的音乐文化现象的人文学科，在观念结构与研究视阈上无疑与历史哲学和具体艺术史（文学史、美术史）门类有着密切的关联与共性，犹如音乐学内的其他分支与相关的人文社会学科的关系一样。“音乐史学是音乐的历史的写作。其研究反映出[不同时期的]音乐著作对过去音乐的认识的不断变化。……音乐史也像其他艺术的历史一样，具有和一般历史学共同的基本任务与目标对...
启迪蒙昧亦庄亦谐——《音乐中的科学》评介
音乐中的科学 历史 创新
2013/10/10
科技工作包括创新科学技术和普及科学技术这两个相辅相成的方面. 大家都深知科技创新的重要性,却往往忽略了科技普及. 普及科学技术,提高全民科学素质,既是激励科技创新,建设创新型国家的内在要求,也是营造创新环境,培育科学家的"摇篮" 工程. 科学家只有站在"巨人" 的肩膀上,才能看得更远. 这里的"巨人",就是指社会公众的科学素质. 科学工作者必须正视这种历史必然,采取有效的方式促进公众理解科学,做好...
音乐是一影响广泛的艺术门类。如何正确理解和深度审美音乐作品，一直是人们所关注的重要问题。古往今来，人们曾为此编撰了大量试图有助于人们正确理解和审美音乐作品的各类书籍。仅在当今就有所谓《音乐欣赏入门》、《音乐欣赏》、《音乐鉴赏》、《音乐欣赏教程》、《中外音乐作品赏析》、《大学音乐鉴赏》、《音乐美学》、《音乐美学教程》等等。
音乐符号行为中的身体间性
音乐符号 行为 身体间性
2013/6/4
“身体”，（[德]Leib，[英]organism）在交互主体性现象学中，一方面是与“躯体”相对应的概念；另一方面又是与心灵相对应的概念。它构成躯体与心灵的结合点。【1】因此，“身体”是包含了作为物理组成部分的“肉身”（躯体）和作为人的精神意识的“心灵”这两个部分的统一体。